Po raz drugi zapraszamy bydgoszczan do wspólnego świętowania Międzynarodowego Dnia Muzyki. Bydgoszcz jako Miasto Muzyki UNESCO celebruje ten dzień nie tylko 1 października, lecz przez cały miesiąc – od 15 września do 26 października. Czeka na Was ponad 20 koncertów i wydarzeń w klubach, instytucjach kultury, galeriach i plenerach, z udziałem blisko 200 artystów związanych z naszym miastem.
WRZESIEŃ 2025
15.09.2025 | poniedziałek | 18.00
„Karnawał zwierząt” – próba otwarta dla publiczności
Opera Nova | wejściówki dostępne w kasie Opery Nova
Chcecie razem z dziećmi podejrzeć, jak rodzi się spektakl – od pierwszych dźwięków aż po magiczne widowisko? Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO zaprasza do Opery Nova na wyjątkową, otwartą próbę „Karnawału zwierząt” Camille’a Saint-Saënsa – pełnego humoru i fantazji, będącego piękną lekcją empatii.
To niezwykła okazja, by w rodzinnej atmosferze poznać brzmienie instrumentów: od kwintetu smyczkowego, przez instrumenty dęte, aż po fortepiany – wszystko to ukryte w bajkowych miniaturach muzycznych.
„Karnawał zwierząt”, nazywany przez kompozytora fantazją zoologiczną, powstał w epoce romantyzmu i składa się z cyklu 14 miniatur. Każda z nich opowiada muzyczną historię innego bohatera – od majestatycznego lwa po zabawną kurę czy rozmarzonego łabędzia. Spektakl, przygotowywany specjalnie z myślą o sali kameralnej, przeniesie publiczność w świat cyrku despotycznego Dyrektora Skamieliny, który tancerzy i muzyków zmienił w zwierzęta. Stworzenia nie zamierzają jednak poddać się tresurze. – Dla nas najważniejsze było, by – nie tracąc muzycznej wartości dzieła – stworzyć widowisko familijne, które angażuje młodego widza i skłania do refleksji nad tak ważnymi tematami jak wolność i odpowiedzialność za drugiego człowieka – podkreśla reżyserka Agnieszka Płoszajska.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1459776298420251/
18.09.2025 | czwartek | 17.00
Fish Basket + Blizny
Barka „Lemara” | wstęp wolny
Fish Basket – polski zespół instrumentalny, działający od 2015 roku. Muzyka Fish Basket to kalejdoskop dźwięków, w którym mieszają się wpływy wielu gatunków. Z tego eklektycznego miksu wyłania się ich unikalne, niepowtarzalne brzmienie i podejście do muzyki. Tworzą barwną i nieprzewidywalną muzyczną opowieść. Każdy utwór jest niczym kompletna ścieżka dźwiękowa do nieistniejącego filmu, która otwiera przed słuchaczem wiele drzwi do interpretacji. Debiutancki album zespołu, zatytułowany po prostu „Fish Basket”, ukazał się w 2019 roku, a kolejne single, „Imaginarium” (2022) i „Cartboard Racer” (2023), do których zostały zrealizowane teledyski, promują drugą płytę, „Fish Basket and His second album”, która ukazała się 17 stycznia 2025 roku nakładem Interstellar Smoke Records. Fish Basket aktywnie koncertuje, mając na koncie występy w Polsce i za granicą (m.in. w Austrii, Czechach, Słowacji, na Węgrzech i w Portugalii). Zespół dzielił scenę z takimi artystami jak Tides From Nebula, Stoned Jesus, Lipali, VooVoo, Gutek, Koniec Świata, Strachy na Lachy czy Nocny Kochanek.
Blizny, czyli muzyczny duet Moniki Fortuniak oraz Łukasza Pulzina. Projekt stworzony po prostu z przyjaźni. Z wielu wspólnych lat grania, rozmów i przeżyć. Tworzą ładne i melodyjne piosenki – osobiste, trochę jak listy, które nie zostały wysłane. Jeszcze…
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1997579447736731/
19.09.2025 | piątek | 19.00
Caro Trio
Klub Fanaberia | wstęp wolny
Zapraszamy na wyjątkowy koncert „Na fali muzyki – utwory o wodzie”, w którym spotkają się dwa muzyczne światy – klasyka i muzyka filmowa. W kameralnej, nastrojowej atmosferze usłyszymy ponadczasowe utwory, które od lat poruszają serca słuchaczy na całym świecie. Jest to nastrojowa podróż przez melodie, które wzruszają, zachwycają i pozostają w pamięci na zawsze. W programie znajdą się m.in.: tango Astora Piazzolli „Libertango”, melodia z filmu „Trędowata”, a także „Por una cabeza”. Nie zabraknie także klasyki – „Eine kleine Nachtmusik” Mozarta czy fragmentów „Zimy” z cyklu „Cztery pory roku” Antonia Vivaldiego. Przeniesiemy się również do świata wielkiego kina, aby zabrzmiał temat z „Ojca chrzestnego”.
Skład: Marika Staszewska – skrzypce; Eliza Fronszczyk-Gąsior – skrzypce; Karolina Borkowska-Kiss – kontrabas.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1280992570489138/
20.09.2025 | sobota | 18.00
Svahy
Fontanna Potop | wstęp wolny
Były sobie trzy dziewczyny z miasta, które zapałały miłością do tradycyjnej wiejskiej muzyki. Odkryły ludowe utwory z malowniczo położonej krainy zwanej Pałukami oraz z Kujaw, gdzie rozkiedyś wiatr niesie opowieści od wioski do wioski.
Svahy grają na wyjątkowych instrumentach i wyśpiewują historie z życia dawnych mieszkańców wsi. Siłą zespołu jest umiejętne budowanie scenicznego klimatu. Z jednej strony żywiołowa energia, a z drugiej intymność płynąca z pięknych tradycyjnych melodii. Zespół doskonale czuje się zarówno na deskach dużych sal koncertowych, jak i w plenerach, prezentując oryginalne brzmienie, za każdym razem nawiązując więź z publicznością. W 2023 roku zespół wydał swoją pierwszą płytę „Rozkiedyś” (nakładem Mystic Production). W 2025 i 2026 roku Svahy realizują koncerty z orkiestrą symfoniczną lub smyczkową, z autorskim programem połączonym z muzyką z filmu „Znachor” (współpraca z Narodowym Forum Muzyki oraz Magnetic Records).
Skład: Patrycja Cywińska-Gacka – bęben obręczowy, bęben językowy, baraban, śpiew; Ewa Pater – suka biłgorajska, mandolina, gitara, śpiew; Małgorzata Żurańska-Wilkowska – lira korbowa, śpiew.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/752307504438751/
21.09.2025 | niedziela | 12.00
„Jak brzmi teatr?” – warsztaty muzyczne Teatru Polskiego dla młodzieży
Młyny Rothera | zapisy pod adresem: edukacja@teatrpolski.pl | liczba miejsc ograniczona
Teatr Polski im. H. Konieczki w Bydgoszczy zaprasza do Młynów Rothera na warsztaty muzyczne „Jak brzmi teatr?”, organizowane w ramach bydgoskiej Próby Dźwięku. Jeśli zastanawiasz się, jak powstaje muzyka teatralna, jak z zasłyszanych w mieście dźwięków stworzyć swój własny utwór i co można usłyszeć, będąc we wnętrzu instytucji kultury – to wydarzenie jest dla Ciebie!
Warsztaty poprowadzi Sebastian Świąder – kompozytor, etnomuzykolog i pedagog teatralny, twórca muzyki do spektaklu „Fabryka Absolutu”, który miał swoją premierę w czerwcu bieżącego roku.
Warsztaty przeznaczone są dla młodzieży w wieku od 12. do 16. roku życia. Limit miejsc: 40 osób. Czas trwania: 3 godziny.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/783345407417828/
23.09.2025 | wtorek | 20.00
„Śpiewnik” – koncert jazzowy
Klub Eljazz | wstęp wolny
„Śpiewnik” to projekt zawierający zbiór najpiękniejszych polskich piosenek. Inspiracją do powstania tego programu stały się niezapomniane, chętnie do dziś słuchane, epokowe przeboje polskiej muzyki rozrywkowej z lat 60., 70. i 80. ubiegłego wieku. Wśród wybranych i opracowanych przez zespół piosenek znajdują się takie tytuły jak „Wspomnienie” czy „Płonąca stodoła” z repertuaru Czesława Niemena, „Byłaś serca biciem” z repertuaru Andrzeja Zauchy, „Historia jednej znajomości” z repertuaru Czerwonych Gitar, „Kiedy byłem małym chłopcem” autorstwa Tadeusza Nalepy, „Izolda” Zbigniewa Wodeckiego czy „Czas nas uczy pogody” Krzesimira Dębskiego. W projekcie tym muzycy sięgają też do bogatych zasobów polskiej muzyki filmowej, przypominając takie piosenki jak „Tylko wróć” z kultowego serialu Jerzego Gruzy pt. „Wojna domowa”, „Kołysanka” z filmu Romana Polańskiego pt. „Rosemary’s Baby” czy „Uciekaj, moje serce” z filmu Radosława Piwowarskiego pt. „Jan Serce”. Program ten był z powodzeniem prezentowany w wielu salach koncertowych oraz na scenach festiwalowych zarówno w kraju, jak i za granicą. Ideą programu „Śpiewnik” jest zaproponowanie słuchaczowi nowych, atrakcyjnie brzmiących wersji stylistycznych znanych polskich utworów w kołyszących jazzowych rytmach. Przedstawione interpretacje są świeże i niekonwencjonalne, do czego przyczynili się wchodzący w skład zespołu artyści: Jacek Kotlarski – wokal; Zbigniew Wrombel – kontrabas, gitara basowa, aranżacje; Piotr Wrombel – fortepian, instrumenty klawiszowe, aranżacje; Józef Eliasz – perkusja.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1290086755918083/
26.09.2025 | piątek | 20.00
you.Guru + DJ Piko
Music Cafe Szpulka | wstęp wolny
Muzyka you.Guru to wzajemne przenikanie się różnych estetyk i inspiracji. Dźwięki płyną w rytm transowych zapętleń i psychodelicznych melodii. Nie bez znaczenia pozostaje bagaż muzycznych doświadczeń (Innercity Ensemble, B.O.K, Something Like Elvis, Tissura Ani, Potty Umbrella, Upside Down, Tropy). 20 września 2020 roku, nakładem wytwórni Antena Krzyku, ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. „Young Adult Fiction”. Druga płyta, „UNtouchable”, wydana została 20 stycznia 2023 roku przez tę samą wytwórnię. you.Guru to zespół zdecydowanie koncertowy, którego największą siłą jest zespołowe granie. Tak też została zarejestrowana najnowsza płyta. Wszystkie utwory zostały nagrane podczas trzydniowej sesji live, która pozwoliła uchwycić koncertową energię i flow. Przeważająca część materiału muzycznego zawarta na „UNtouchable” to zaaranżowane kompozycje. Reszta powstała w wyniku wspólnej improwizacji, gdzie mieszają się rockowa energia, jazzowa nieprzewidywalność i funkowa pulsacja.
Skład zespołu: Artur Maćkowiak – gitara, elektronika; Tobiasz Mullai – saksofon; Michał Lutrzykowski – bas; Piotr Waliszewski – perkusja.
Piko – DJ i kolekcjoner winyli, aktywny na scenie od połowy lat 90. To wtedy narodziła się jego fascynacja czarnymi płytami – nie jako retrogadżetem, lecz jako żywym nośnikiem dźwięku, który wciąż potrafi zaskakiwać. Po latach poszukiwań w różnych stylistykach powrócił do winyli z nową energią, ponownie odkrywając trip-hop, big-beat i downtempo. W jego setach królują organiczne groove’y i tłuste breaki, gdzie funky i soul spotykają się z klasycznym hiphopowym pulsem lat 80. i 90., wzbogaconym o nowoczesne brzmienia elektroniki. Nie stroni od jungle, dubstepu czy głębszych odmian drum’n’bassu – zawsze z wyczuciem i szacunkiem dla kontekstu. Na koncie ma setki zagranych imprez w całej Polsce – od Warszawy, Krakowa i Poznania, przez Trójmiasto, aż po rodzinne rejony Kujaw i Pomorza – a także zagraniczne występy, m.in. na Fire Festival na Litwie. Dzielił scenę z takimi artystami jak Calyx & Teebee, Subwave, Lenzman czy DJ Fresh (Bad Company). Od dwóch lat rozwija autorski cykl What Da Funk, w którym klasyka spotyka się z nowoczesnością. Projekt przywraca zapomnianym brzmieniom nowe życie, tworząc przestrzeń do eksperymentów i budując most między pokoleniami słuchaczy.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1746072942940850/
28.09.2025 | niedziela | 16.00
„Spotkanie z muzyką współczesną” – Antoni Majewski solo
Pałace Ostromecko | wejściówki dostępne w kasie kina Orzeł oraz recepcji Pałaców w Ostromecku
Wydarzenie łączy wykonanie utworów z komentarzem odwykonawczym, osadzającym prezentowane dzieła w kontekście ich powstania. Celem cyklu jest umożliwienie nieskrępowanego odbioru muzyki nowej, która – choć bywa wymagająca – nagradza uważność i dzięki świadomemu słuchaniu staje się bardziej osobista. Antoni Majewski koncentruje się na akcie wykonawczym jako bezpośrednim kontakcie z publicznością i jego doświadczalnym wymiarze, podejmując próbę uchwycenia momentu słuchania jako aktywnego, indywidualnego doświadczenia.
Program:
Krzysztof Penderecki – „Capriccio per Siegfried Palm” (1968)
Alessio Manega – „Sonata” (2025)
Caroline Shaw – „in manus tuas” (2009)
Kaija Saariaho – „Spins and Spells” (1997)
Antoni Majewski – wiolonczelista, kameralista, twórca i kurator wydarzeń kulturalnych. W swojej działalności coraz częściej koncentruje się na akcie wykonawczym jako bezpośrednim dialogu z publicznością i jego doświadczalnym wymiarze. Efektem tych poszukiwań stały się koncerty mówione, które redefiniują proces słuchania i relację wykonawcy z odbiorcą. Kształcił się w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie u prof. Tomasza Strahla, w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie u prof. Emila Rovnera oraz w Franz Liszt Academy of Music w Budapeszcie u prof. Ditty Rohmann. Obecnie jest doktorantem Akademii Sztuki w Szczecinie oraz członkiem programu mentorskiego Hashtag PRO. Pochodzi z rodziny artystycznej – jest synem artystki wizualnej prof. Elżbiety Jabłońskiej oraz perkusisty yassowego, współtwórcy klubu Mózg, Jacka Majewskiego.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1750404812282586/
29.09.2025 | poniedziałek | 19.00
Barbara Drazkov – koncert na pianinie
Księgarnia Toniebajka | wstęp wolny
Barbara Drazkov to pianistka, preparatorka pianin, kompozytorka i performerka mieszkająca w Brukseli. Po studiach w poznańskiej Akademii Muzycznej, jako stypendystka rządu niemieckiego, kontynuowała naukę w Kolonii i Lubece. Następnie przeniosła się do Hiszpanii, gdzie pracowała z muzykami flamenco i zespołami muzyki współczesnej w Sewilli. Od 12 lat mieszka w Belgii i koncertuje na całym świecie – w Operze w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, na Warszawskiej Jesieni, w Teatrze Bunkamura w Tokio, Operze Narodowej w Amsterdamie, podczas Ars Musica w Brukseli etc. Związana jest z teatrami tańca współczesnego w Belgii, Holandii i Hiszpanii. Komponuje muzykę do teatru i filmu animowanego. Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammedem El-Arabim Serghinim, z kongijskim gitarzystą Pytshensem Kambilo oraz z kompozytorami: Pawłem Mykietynem, Szymonem Brzóską, Nicholasem Lensem. Znana jest ze swoich działań performatywnych – rowerowej trasy koncertowej „Green Pianist”, koncertu w ciemnościach „Niewidzialna pianistka” czy manifestu przeciwko zanieczyszczaniu miejsc publicznych muzyką „Present from the Artist”. Drazkov kolekcjonuje stare, często zaniedbane pianina i daje im nowe życie poprzez swoje autorskie preparacje. W Toniebajce spreparuje księgarniane pianino i zagra na nim koncert.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1296960709108615/
30.09.2025 | wtorek | 18.00
Recital Krzysztofa Pełecha
Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (gmach główny) | wstęp wolny
Krzysztof Pełech należy do elity gitarzystów klasycznych na świecie. Zapraszają go do współpracy wybitni kompozytorzy i gitarzyści, nagrywał m.in. dla BBC, ma na koncie 16 płyt. Regularnie uczestniczy w prestiżowych festiwalach muzycznych o międzynarodowym zasięgu. Brał udział w 21 konkursach, spośród których był laureatem 16. W ankiecie „Gitarowy Top” ogłoszonej przez magazyn muzyczny „Gitara i Bas” Pełech został trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym. Rocznie wykonuje ok. 60 koncertów, zarówno solowych, jak i z towarzyszeniem orkiestr kameralnych i symfonicznych. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym odbywającego się od 1998 roku Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego Gitara+, a także inicjatorem i szefem Letniego Festiwalu Gitary w Krzyżowej. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
W programie recitalu znajdują się m.in. utwory pochodzące z Ameryki Południowej (Astor Piazzolla, Jorge Morel, Jorge Cardoso, Carlos Guastavino, Sergio Assad, Jaime Zenamon, Sebastiao Tapajos, Ulisses Rocha).
Przykładowy program recitalu:
„Danza e-minor”, „Danza Brasilera”, „Choro”, „Francesca’s Waltz” – Jorge Morel
„Asturias” – Isaac Albeniz
„Recuerdos de la Alhambra” – Francisco Tarrega
„Fantazja na tematy z «Traviaty» Verdiego” – Francisco Tarrega
„Mazurek” – Aleksander Tansman
Recitalowi towarzyszyć będzie otwarcie wystawy „Obrazy nie-/rzeczywistości. Między fikcją a rzeczywistością”. Ekspozycja skupi się na odmiennych formach i treściach obrazowania. Różnice formalne, ale także podobieństwa w metodzie tworzenia dzieła, wskaże m.in. zestawienie realizmu i sztuki przedstawieniowej z fantazją i sztuką abstrakcyjną. Wystawie towarzyszyć będzie refleksja dotyczącą wpływu sztuki na rzeczywistość i odwrotnie. Padną też pytania o kondycję współczesnego człowieka – coraz bardziej samotnego, gubiącego poczucie realności i uciekającego od autentycznego życia w dobie niepokojów społecznych i politycznych. Panoramę zjawisk dopełnią realizacje symboliczne odnoszące się do duchowości człowieka.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1075278921472124/
