3.10.2025 | piątek | 21.00
Sławek & Qba Janiccy, Steve Buchaman & Tapiwa Svosve
Klub Mózg | wstęp wolny
Sławek Janicki & Qba Janicki, gospodarze Mózgu oraz szwajcarsko-amerykański duet Steve Buchaman & Tapiwa Svosve wystąpią w duetach i w kwartecie. Wieczór z pewnością wypełni eksperyment. Będzie to szansa na doświadczenie dźwięków wcześniej niesłyszanych.
Sławek Janicki – muzyk, filmowiec, kurator wydarzeń artystycznych, rozpoczął swoją działalność w połowie lat 80. XX w., będąc częścią ruchów artystycznych działających pomiędzy Gdańskiem a Bydgoszczą.
Współtworzył tzw. scenę yassową, która miała swoją siedzibę w legendarnym bydgoskim klubie Mózg, założonym w 1994 roku, prowadzonym do dziś przez Janickiego.
Od ponad 30 lat jest aktywny (choć bez zbędnego ciśnienia) na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej, koncertując w Europie i Australii. Jako muzyk pozostaje całkowicie oddany absolutnej improwizacji jako najczystszej formie tworzenia muzyki. Występował z niezliczoną liczbą artystów z polskiej i międzynarodowej sceny improwizacji.
Dokonał nagrań na płytach CD i winylach z następującymi muzykami: R. Mitchell, P. Brötzmann, M. Feldman, S. Namtchylak, N. de Heney, J. Mazzoll, K. Uchihashi, N. Hein, S. Couvoisier, Q. Janicki, F. Frith, T. Kondo, T. Gwinciński, J. Buhl, K. Staszewski, J. Zdunek, M. Zieliński, Ł. Jędrzejczak, A. Maćkowiak, Z. Piernik. Ponadto jest twórcą programów telewizyjnych dokumentujących twórczość i przybliżających osobowości około 80 artystów.
Qba Janicki – rocznik 1989. Dorastał w artystycznym środowisku skupionym wokół klubu Mózg w Bydgoszczy. W ciągu ostatnich 16 lat zagrał tysiące koncertów, m.in. ze Sławkiem Janickim, Jerzym Mazzollem, Tomaszem Sroczyńskim, Toshinori Kondo, Peterem Brötzmannem. Obecnie współpracuje w wielu formacjach, jak: Malediwy z Markiem Pospieszalskim, Kondensator Przepływu z Bartłomiejem Chmarą, Wojtek Mazolewski Quintet. Oprócz gry na instrumentach komponuje muzykę teatralną z Maciejem Podstawnym, Pawłem Łysakiem, Arturem Pałygą i Grzegorzem Jaremką. Był również producentem albumu „Hore” legendarnego muzyka Vienia, należącego do składu jednej z pierwszych polskich grup hiphopowych Molesta Evenement.
Steve Buchanan zyskał uznanie jako profesjonalny tancerz i muzyk. Od 1977 roku zaprezentował swój pierwszy multidyscyplinarny pokaz w ramach grantu filadelfijskiego muzeum Ile-Ife. Gatunek muzyczny, w jakim się porusza, jest klasyfikowany jako noise. Gra na saksofonie i gitarze. Jest również wynalazcą i twórcą 2nd Line Tranz Danz Floor – instrumentu z cyfrowym interfejsem, na którym tworzy muzykę, tańcząc.
Tapiwa Svosve – urodzony w 1995 roku. Muzyk i teoretyk. Jego twórczość to kombinacje dźwięków teatru, malarstwa, historycznych praktyk i życia w Zurychu. Jego „Woodworks Volumes” to kolekcja kompozycji oscylujących pomiędzy dźwiękową instalacją a performance’em. Swoje szczególne zainteresowania skupia wokół relacji między przestrzenią a dźwiękiem, tworząc nakładające się warstwy drobnych elektroakustycznych systemów.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1340819817637335/
4.10.2025 | sobota | 19.00
Spotkanie z muzyką współczesną – duet Antoni Majewski, Julian Paprocki
Synagoga w Fordonie | wstęp wolny
W ramach koncertu wystąpią klarnecista Julian Paprocki oraz wiolonczelista Antoni Majewski. W programie wydarzenia znajdą się utwory muzyki współczesnej na duet tych dwóch instrumentów.
Repertuar obejmuje sześć kompozycji kameralnych powstałych na przełomie XX i XXI wieku, autorstwa twórczyń i twórców reprezentujących różnorodne podejścia do brzmienia, formy oraz relacji między wykonawcami. Usłyszymy zarówno utwory ekspresyjne i intensywne, jak i pełne subtelnych napięć oraz mikrogestów. Każdemu z dzieł towarzyszyć będzie krótki komentarz wykonawczy, który pomoże osadzić je w kontekście powstania i przybliży zastosowane środki wyrazu.
Program koncertu:
Steven Bryant – „Duet” (2020)
Iannis Xenakis – „Charisma” (1971)
Kaija Saariaho – „Oi kuu” (1990)
Howard Skempton – „Lullaby” (1995)
Liza Lim – „Inguz (Fertility)” (1996)
Svante Henryson – „Off Pist” (1996)
Julian Paprocki – klarnecista, improwizator, filozof. Pierwszy klarnecista Polskiej Opery Królewskiej, członek Chain Ensemble i kolektywu flow unit. Doktor sztuki (z wyróżnieniem), wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował w Katowicach (klasa Arkadiusza Adamskiego), w Paryżu (m.in. u Florenta Héau i Jean-Marca Volty). Jest także absolwentem studiów na kierunkach filozofia (UW) i muzykologia (Sorbona). Laureat kilkudziesięciu konkursów, stypendysta NCK („Młoda Polska”) i MKiDN. Występował w większości filharmonii polskich, jak również poza granicami kraju. Jego kompozycje i transkrypcje ukazują się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz paryskich wydawnictw Gérard Billaudot i Klarthe. Współtwórca nagrodzonego Fryderykiem albumu „100 na 100. Muzyczne dekady wolności”. W 2025 roku wydał solową płytę „Surface of Timbre” z utworami na klarnet kontrabasowy i elektronikę. Autor monografii „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”, a także artykułów naukowych z pogranicza muzykologii i filozofii.
Antoni Majewski – wiolonczelista, kameralista, twórca i kurator wydarzeń kulturalnych. W swojej działalności coraz częściej koncentruje się na akcie wykonawczym jako bezpośrednim dialogu z publicznością i jego doświadczalnym wymiarze. Efektem tych poszukiwań stały się koncerty mówione, które redefiniują proces słuchania i relację wykonawcy z odbiorcą. Kształcił się w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie u prof. Tomasza Strahla, w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie u prof. Emila Rovnera oraz w Franz Liszt Academy of Music w Budapeszcie u prof. Ditty Rohmann. Obecnie jest doktorantem Akademii Sztuki w Szczecinie oraz członkiem programu mentorskiego Hashtag PRO. Pochodzi z rodziny artystycznej – jest synem artystki wizualnej prof. Elżbiety Jabłońskiej oraz perkusisty yassowego, współtwórcy klubu Mózg, Jacka Majewskiego.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/32143226471943206/
5.10.2025 | niedziela | 16.00
Baśnie Ludów Ziemi z Narodem Koni
Galeria Miejska bwa | wstęp wolny
Koncert Baśnie Ludów Ziemi odbędzie się w ramach finisażu wystawy „W połączeniu”. Kuratorka: Danuta Milewska.
Koncert Baśnie Ludów Ziemi opiera się na prastarej sztuce opowiadania tego, co z wielu krańców świata, oraz tego, co przychodzi teraz… To mozaika głosu, słów, pieśni, ciszy i dźwięku tradycyjnych instrumentów z odległych krain. Te dźwięki zawierają w sobie wzory piękna, z których utkane są sny i światy. Baśń niesie naukę, mądrość i głębię; krąży wokół tej samej niezmiennej prastarej wiecznej Prawdy przekazywanej przez pokolenia, aby człowiek pamiętał o tym, kim jest, i o tym, jak żyć w harmonii na tej cudnej Ziemi. „Moje baśnie i pieśni są ukłonem dla Wielkiej Tajemnicy w Sercu wszystkiego, co jest”… Ludzie od zawsze gromadzili się, by słuchać baśni. Zasiadali przy ogniu i wsłuchując się w słowa, przenosili się w inne światy. Sztuka opowiadania znów staje się żywa. Spotkanie z baśniami dla wielu może stać się spotkaniem z Wielką Tajemnicą wewnątrz, spotkaniem z czymś, co pragnie wzlecieć na wolność. Baśń może podarować nam niespodziewany Dar…
Magda Polkowska – autorka projektu Baśnie Ludów Ziemi, pochodzi z Gdańska, kształciła się na wydziale antropologii i ekologii w New Jersey i Kalifornii. Opowiadaniem historii zajmuje się od „dawna niedawna”. Inspiracje czerpie z ciszy, siebie samej oraz ludów, wśród których mieszkała (w rezerwatach plemienia Lakotów w Południowej Dakocie, w Meksyku, Kazachstanie oraz stepach Republiki Tuwińskiej w Południowej Syberii). Prowadziła słuchowisko radiowe na falach Polskiego Radia New York, 910 AM, „Baśnie Pieśni Ludów Ziemi”. W ramach projektu założyła również Sacred Theater Collective. Teatr, który inscenizował baśnie dla dorosłych i dzieci. Od 2012 roku Baśnie Ludów Ziemi wędrują po Polsce. Od 2024 roku płyną z Borów Tucholskich.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/30999766943004824/
8.10.2025 | środa | 10.30
„Młodzi Muzycy Miastu – w 100-lecie PZSM w Bydgoszczy”
Państwowy Zespół Szkół Muzycznych | wejściówki dostępne w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych
Już po raz drugi w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy odbędzie się koncert w ramach projektu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO. Tym razem motywem przewodnim będzie Bydgoski Rok Muzyki oraz 100-lecie szkoły. Koncert odbędzie się pod nazwą „Młodzi Muzycy Miastu – w 100-lecie PZSM w Bydgoszczy”. Podczas wydarzenia wystąpią młodzi instrumentaliści, w szczególności pianiści, laureaci konkursów muzycznych oraz uczniowie, którzy przedstawią słowo prezentujące bogatą historię szkoły i jej rolę w muzycznym mieście Bydgoszczy.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1287611508953553/
9.10.2025 | czwartek | 19.00
„Wnętrza fortepianu”
Kino Orzeł | wstęp wolny
Koncert skupia się wokół twórczości na fortepian i klawesyn trzech kompozytorów, których nazwiska rozpoczynają się literą „C”: François Couperina, Fryderyka Chopina oraz George’a Crumba. Repertuar przedstawia sposób, w jaki kompozytorzy trzech epok odkryli nowe możliwości artystycznego wyrazu. Od barokowego klawesynu, przez romantyczny fortepian, aż po współczesny instrument eksperymentalny. Muzyczna podróż trzech „C” staje się refleksją nad możliwościami dźwięku i sposobami jego kształtowania. Wydarzenie rozpocznie muzyka barokowego mistrza klawesynu – François Couperina. Utwory wybrane z jego traktatu „L’art de toucher le clavecin” oraz z „Ordres” (suit) klawesynowych ukażą nie tylko elegancję i subtelność francuskiego baroku, ale również w pełni rozwinięte możliwości wyrazu tego historycznego instrumentu. W kolejnej części koncertu przeniesiemy się do XIX wieku, w romantyzm Fryderyka Chopina. „Scherzo cis-moll op. 39” oraz „Nokturn f-moll op. 55 nr 1” zaprezentują i wirtuozerski, i intymny idiom fortepianu w jego klasycznym rozumieniu. Kulminacją koncertu będzie muzyka współczesna – selekcja utworów George’a Crumba z jego serii „Makrokosmos”. Kompozycje te wymagają od wykonawców nie tylko mistrzostwa pianistycznego, ale także umiejętności wykorzystania rozszerzonych technik gry na fortepianie. W utworach Crumba dźwięk wydobywa się nie tylko z klawiatury, ale także bezpośrednio z wnętrza instrumentu, poprzez uderzenia i efekty perkusyjne, szarpania strun czy wykorzystanie alikwotów. Aby umożliwić publiczności lepszy wgląd w ten niezwykły świat brzmień, koncert wzbogacony zostanie o projekcję wideo z wnętrza fortepianu, pozwalającą śledzić działania wykonawców w czasie rzeczywistym.
Program:
François Couperin:
„L’art de toucher le clavecin”:
„Preludium nr 5”
„Vingt-unième Ordre”:
„La reine des coeurs”
„La Couperin”
„Septième Ordre”:
„Les Amusements”
Fryderyk Chopin:
„Scherzo cis moll op. 39”
„Nokturn f-moll op. 55 nr 1”
George Crumb:
„Makrokosmos 1–11. Dream Images (Love-Death Music) (Gemini)”
„Macrocosmos IV”
I. „Alpha Centauri”
II. „Beta Cygni”
III. „Gamma Draconis”
IV. „Delta Orionis”
Zagrają: Damian Tatara – fortepian; Tomasz Kłeczek – fortepian, klawesyn.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/2282471858856228/
10.10.2025 | piątek | 19.00
Variete – premiera płyty „Sieć Indry”
Kino Orzeł | wejściówki dostępne w kasie kina Orzeł
W piątek 10 października ukaże się „Sieć Indry” – nowy albym Variete. Grupa destyluje z każdą płytą coraz bardziej wyrafinowaną muzykę i teksty. Zespół, jak w procesie alchemicznym, coraz bardziej uszlachetnia swoją twórczość. Nowa płyta jest tym, z czego znany jest zespół – transową podróżą po nowych lądach. To znakomicie zagrana, zaśpiewana i zrealizowana płyta, która wchodzi głęboko pod skórę. Na przestrzeni lat muzyka grupy poddawała się nieustannej ewolucji, zawsze oddając nastrój czasów, w których powstaje – od zimnej fali, przez mariaż z free jazzem, do dominujących na ostatnich płytach nowych brzmień, inspiracji trip-hopem, nu jazzem i ambitną elektroniką.
Piotr Bratkowski po latach napisał o zespole w „Newsweeku” tak: „koncert Variete […] w 1985 roku zrobił na mnie największe wrażenie z wszystkiego, co kiedykolwiek w Jarocinie usłyszałem”. Z kolei Rafał Księżyk nazwał Variete „ulubionym zespołem polskiej inteligencji”. Po repertuar Variete sięgali m.in. Renata Przemyk i Strachy na Lachy. Zespół często współpracował z osobistościami polskiego jazzu – od Andrzeja Przybielskiego przez Mikołaja Trzaskę, Wojciecha Jachnę, po Kubę Więcka. W 2015 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu na kanwie utworów Variete powstał spektakl „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete” (2015). Poprzedni album, „Dziki książę”, otrzymał nominację do Fryderyka 2022 w kategorii piosenka poetycka i literacka oraz został wybrany do najlepszej dziesiątki polskich płyt 2021 roku w rankingach „Newsweeka”, „Gazety Wyborczej”, „Popcentrali”, Leszka Gnoińskiego, „Magazynu Anxious”, Polskiej Płycie – Polskiej Muzyce, Radiu UWM FM i wielu innych.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1266340988121688/
12.10.2025 | niedziela | 10.00
Wierszoranek – koncert dla dzieci i dorosłych
Filharmonia Pomorska | wejściówki dostępne w kasie Filharmonii Pomorskiej
Muzyczny Wierszoranek to koncert dla dzieci i dorosłych, którzy kochają poezję, rytm i dźwięk.
Wiersze Juliana Tuwima, Jana Brzechwy i Marii Konopnickiej – dobrze znane i lubiane – zyskują nowe życie dzięki oryginalnym aranżacjom na zespół instrumentalny i recytatora. Autorami muzyki są bydgoscy kompozytorzy Marcin Gumiela i Sławomir Opaliński. To wyjątkowe spotkanie z dziecięcą poezją w muzycznej oprawie, gdzie słowo i dźwięk wzajemnie się dopełniają. Melodia podąża za rytmem wiersza, a muzyka oddaje nastrój, charakter postaci i sytuacji znanych z literatury dziecięcej. Zapraszamy całe rodziny na poranek pełen wyobraźni, humoru i muzycznej zabawy – doskonały na pierwsze (i kolejne!) spotkanie z muzyką klasyczną i poezją.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/3194992733992261/
14.10.2025 | wtorek | 17.00
„Akordy Integracji – koncert absolwentów Muzycznego Integracyjnego Uniwersytetu Dziecięcego z udziałem kierownika projektu dr. Adama Skrętnego oraz pracowników Wydziału Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego
Aula Copernicanum UKW | wstęp wolny
Muzyczny Integracyjny Uniwersytet Dziecięcy, w skrócie MIUD, to kontynuacja zrealizowanego w dwóch edycjach projektu unijnego ze środków NCBiR. W trzeciej edycji projektu na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy spotkały się dzieci ze Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego dla Dzieci i Młodzieży Słabo Widzącej i Niewidomej im. L. Braille’a w Bydgoszczy, Bydgoskiego Ośrodka Rehabilitacji, Terapii Uzależnień i Profilaktyki „BORPA” oraz z młodzieżowych domów kultury na terenie Bydgoszczy. Projekt realizowany był w czterech blokach edukacyjnych, gdzie wszystkie dzieci uczestniczyły w zajęciach: chóralnych, rytmiczno-tanecznych, zajęciach zmiennych oraz dedykowanych. Tematyka zajęć zmiennych obejmowała m.in.: produkcję muzyki, spotkania z psychologiem (wystąpienia publiczne a stres) oraz wykłady z aktywizacji zawodowej. Ostatni blok to indywidualne podejście do uczestnika projektu – zajęcia instrumentalne lub wokalne. Zajęcia prowadziła wykwalifikowana kadra z Wydziału Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/24286148961039748/
