16.10.2025 | czwartek | 19.00
„16 października 2026 roku” – słuchowisko
Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna | wstęp wolny
Spotykają się wieczorami w pracowni na poddaszu trzypiętrowego gmachu zamkniętej od dawna miejskiej biblioteki, o której nikt już nie pamięta. W przestronnym wnętrzu ze spadzistym dachem, drewnianymi, pionowymi belami i rozpiętym pomiędzy nimi hamakiem, na którym kochają się z entuzjazmem, urządzili sobie przytulne gniazdko. Pod sufitem biegnie plątanina legarów wzmacniających strop. Na drewnianej podłodze okrągły, duży stół, na którym walają się narzędzia, przewody, elektrody, różnego rodzaju membrany, obudowy mikrofonowe, rejestratory dźwięku, urządzenia pomiarowe, a od czasu do czasu resztki jedzenia i kubki z niedopitą kawą. Na wyposażeniu są również dwa rozkładane leżaki plażowe, kilka puf i stare krzesła należące niegdyś do umeblowania książnicy. Przypadek sprawił, że wnętrze posiada znakomitą akustykę. Pierwsze odsłuchy nagrań odbywają się więc bez słuchawek w przestrzeni strychu. Tak rozpoczyna się teatr dźwięku i słowa realizowany w Wojewódzkiej i Miejskiej Bibliotece Publicznej w Bydgoszczy. Słuchowisko na żywo eksperymentuje z relacjami, jakie zachodzą pomiędzy tym, co słyszalne, a tym, co wyobraźniowe. Czy można usłyszeć czas?
Pytającymi są: Karolina Kasprzak – głos; Eva Lanche, Radosław Drwęcki, Wojciech Jachna – muzyka; Marcin Karnowski – tekst.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1367501431747996/
17.10.2025 | piątek | 20.00
Soloduo, czyli Pleszyński i Górzyński
Galeria Pleszynski Kobra | wstęp wolny
Soloduo to pokoleniowe zderzenie dwóch światów – czy jednak aż tak bardzo różniących się od siebie?
Zapraszamy na koncert Grzegorza Pleszyńskiego i Kevina Górzyńskiego, którzy wykreują dla Państwa wyjątkowe środowisko dźwiękowe. Performance będzie ukłonem w stronę muzyki improwizowanej, z którą artyści są bezpośrednio związani, lecz nie zabraknie też ich autorskich kompozycji.
Kevin Górzyński – urodzony w Bydgoszczy w 1997 roku. Formalną naukę muzyki rozpoczął w 2017 roku od studiów w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, na kierunku jazz i muzyka estradowa w klasie prof. dr. hab. Piotra Biskupskiego, które ukończył, zdobywając dyplom licencjata. Obecnie student na kierunku prowadzenie zespołów jazzowych i dyrygentura w klasie dr. hab. Michała Szlempo. Równolegle podjął również naukę w PZSM im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy, gdzie kształci swój warsztat klasyczny. Artysta zawsze przejawiał zainteresowanie muzyką współczesną, improwizowaną oraz tematem łączenia różnych form sztuki w ramach performance’u. W ostatnim czasie skupia się głównie na swoim autorskim projekcie Abstract Emergency, który przyjmuje zróżnicowane składy osobowe, zaprasza do udziału muzyków i artystów wizualnych.
Grzegorz Pleszyński łączy dźwięki z kolorami i wizualnymi formami. Autor zauważa, że jego spływająca farba trwa w czasie jak dźwięk. Często obrazy stają się partyturą dla muzycznych kompozycji i odwrotnie. Dźwięki wydobywa z dwóch trąbek skonstruowanych z węży paliwowych, lejka kuchennego i ustników. W jego grze doszukać się można głosów dzikich zwierząt. Inspirują go także odgłosy okrętów kotwiczących w zatokach, nocne stalownie oraz ruchliwe skrzyżowania. Posługuje się często obrazami i wideo, aby tworzyć dźwięk. Pleszynski: – Dla mnie najważniejsze jest dotarcie do źródeł poznania poprzez sztukę. Interesuje mnie, w jaki sposób kultura, w której żyjemy, jest opresyjna wobec mnie i innych ludzi. Kiedyś kultury były bardziej opresyjne wobec jednostek, dziś, wydawałoby się, trochę mniej. A może to tylko pozory? Poszukuję tych „skorup” narzuconych przez kulturę albo tego delikatnego „pudru”, jaki jest nakładany na naszą naturę. Próbuję odkryć mechanizm, który tym rządzi. Trzeba wypośrodkować, co z tej opresji jest konieczne, a czego możemy się pozbyć jako zbytecznego balastu związanego np. z tradycją, a czasami zbyt gwałtownym postępem.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1127193945581873/
18.10.2025 | sobota | 19.00
Godot
Młyny Rothera | wstęp wolny
Godot to bydgoski zespół prowadzony przez Adama Kempę i Mateusza Lubiewskiego. Działa od 2016 roku, ma na koncie dwie płyty, kilka tras koncertowych i festiwalowych występów. Jest zespołem, w którym dużo wolno: nagrania to wynikowe umiłowania awangardy i chwytliwego songwriterstwa. W produkcji interesuje ich nowoczesność, a w koncertach spontaniczność. Czasem najważniejsza jest niemalże komedio-dramatyczna niepowaga. Innym razem celebracja wzruszeń i skupienie.
Aktualne wcielenie Godota to supergrupa składająca się z: Adama Kempy, Mateusza Lubiewskiego, Szymona Przybysza (bas, Lorein), Damiana Kowalskiego (perkusja, Rozwód) oraz Tobiasza Mullai (saksofon). W 2024 roku wydali epkę „Right To Be Forgotten”.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1309606717290172/
19.10.2025 | niedziela | 20.00
Hope, Over The Under Feat. Hematyt
Over The Under Pub | wstęp wolny
Hope – numetalowy zespół założony w 2006 roku w Poznaniu. Zdobył rozpoznawalność dzięki żywiołowym występom w Polsce, jak i za granicą (Czechy, Bułgaria, Rosja, Niemcy, Szwajcaria, Ukraina). Ich debiut „Join the Gang” został wydany w Japonii przez tamtejszą wytwórnię płytową RB Records.
Skład był wielokrotnie obecny na Przystanku Woodstock (Pol’and’Rock), LuxFest, Fajtfest, Dobrofest oraz na scenach wielu innych festiwali. Występował u boku takich gwiazd jak Limp Bizkit, Body Count, Suicidal Tendencies, Hactivist, Hed(p.e.) czy Skindred. Zespół zajął drugie miejsce w ścisłym finale X edycji programu „Must be the Music Tylko muzyka”, otrzymując jednocześnie od Telewizji Polsat nagrodę specjalną. Po kilku latach przerwy i pracy nad nowym materiałem Hope wraca w pełnej sile z nowym, czwartym w dorobku albumem, który ma ukazać się jeszcze w 2025 roku.
Skład: Kroto – wokal; Adi – gitara; Julas – gitara; Gnievo – perkusja; Szymon – bas; Muerte – DJ, sample.
Over The Under Feat. to koncertowy projekt muzyczny łączący rockowe brzmienie zespołu Over The Under z energią i autentycznością bydgoskiej sceny hiphopowej. Choć rdzeń formacji stanowią stali członkowie – Over The Under, Azja, Mełcin i DJ Paulo – skład często rozbudowuje się o dodatkowych muzyków (w tym sekcję dętą) oraz licznych gości specjalnych z lokalnej i ogólnopolskiej sceny rapowej.
Zespół zagrał już kilka intensywnych koncertów, zbierając pozytywne opinie zarówno od publiczności, jak i środowisk muzycznych. Ich występy to dynamiczne, surowe i nieprzewidywalne widowiska, łączące freestyle, mocne teksty, żywe instrumentarium i elementy show DJ-skiego. Rap, rock, freestyle i dęciaki – wszystko na jednej scenie. Formuła projektu pozostaje otwarta – każdy koncert to inne doświadczenie, a elastyczny charakter zespołu pozwala na spontaniczne kolaboracje i improwizacje sceniczne. To właśnie „Feat.” – czyli współpraca, featuring – jest filozofią działania grupy. Choć Over The Under Feat. funkcjonuje głównie jako projekt live, ma na swoim koncie również oficjalne nagrania studyjne, w tym utwory z wydawnictwa „Garaż Falisty” – materiału dokumentującego wspólne działania artystów w przestrzeni łączącej rap, rock i alternatywę.
Over The Under – zespół rockowy z Bydgoszczy, znany z bezkompromisowych tras koncertowych i wyjątkowo intensywnego stylu grania. Regularnie koncertują w Polsce i za granicą, budując reputację jednej z najbardziej energetycznych formacji sceny niezależnej. Ich surowe brzmienie i autentyczność na żywo to filary projektu Over The Under Feat.
Azja – raper i tekściarz, członek bydgoskiego zespołu Partyzant, z którym wydał legalny album „Myśli kilka” (Aptaun / PchamyTenSyf). Znany z głębokich, refleksyjnych tekstów i emocjonalnej ekspresji scenicznej. W projekcie Over The Under Feat. odpowiada za warstwę liryczną i rapowy trzon brzmienia, łącząc klasyczną szkołę pisania z nowoczesnym feelingiem.
Mełcin – raper i utytułowany freestyle’owiec, aktywny uczestnik ogólnopolskiej sceny bitew, m.in. WBW. Ceniony za technikę, błyskotliwość i sceniczną charyzmę. Łączy umiejętność improwizacji z klasycznym boombapowym podejściem do rapu. Ma na koncie kilka dobrze przyjętych wydawnictw solowych i współprac lokalnych. W Over The Under Feat. odpowiada za żywiołowy freestyle, spontaniczność i mocne linijki.
DJ Paulo – DJ i turntablista, współtwórca kultowego bydgoskiego składu B.O.K (BiszOerKay). Występował na największych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Hip-Hop Kemp, Męskie Granie), prezentując zaawansowaną technikę gramofonową i świetne wyczucie sceny. W Over The Under Feat. odpowiada za scratch, loopy, efekty i live performance – tworzy pomost między brzmieniem hip-hopu a organiczną energią zespołu.
Hematyt – młody zespół rapmetalowy z Chełmna, który łączy ciężkie riffy gitarowe z hiphopowym flow i sceniczną swobodą. Inspirując się formacjami takimi jak Rage Against the Machine czy Limp Bizkit, grupa tworzy własne, świeże brzmienie, w którym moc, rytm i luz spotykają się w jednym miejscu. Choć dopiero rozpoczynają swoją przygodę koncertową, już zdążyli pokazać charakter i ogromny potencjał, zdobywając drugie miejsce w Bydgoskiej Bitwie Kapel 2025. Obecnie Hematyt pracuje nad swoim debiutanckim materiałem – epką, która ma w pełni oddać ich brzmienie i koncertową siłę. Zespół nie boi się eksperymentów, chętnie sięga po różne inspiracje gatunkowe i stale poszukuje nowych rozwiązań, by wyróżniać się na scenie alternatywnej.
Wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1134011071977515/
21.10.2025 | wtorek | 18.00
Jazz Big Band ’75
Pałac Młodzieży | wstęp wolny
Jazz Big Band ’75 – „Jazz dla wszystkich jest – wielopokoleniowe muzykowanie”
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który połączy pokolenia, ludzi i dźwięki – wszystko pod znakiem jazzu! Na scenie wystąpi Jazz Big Band Pałacu Młodzieży w Bydgoszczy, który od pół wieku kształtuje młodych muzyków i tworzy przestrzeń dla wspólnego muzykowania. Tego wieczoru usłyszycie Państwo zarówno klasykę jazzowego repertuaru, jak i energetyczne aranżacje z udziałem wokalistów. Bigbandowe brzmienia połączą pokolenia. Nie zabraknie również niespodzianki – wspólnego muzykowania z publicznością, która zostanie zaproszona do aktywnego udziału w tworzeniu koncertu. Bez względu na wiek, doświadczenie czy muzyczne wykształcenie – ten wieczór jest dla każdego, kto czuje rytm. Bo jazz to nie tylko gatunek muzyczny – to sposób bycia razem.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1133425781995413/
23.10.2025 | czwartek | 18.00
VibeLab Impressions i wystawa Układ Adama Gillerta
Galeria Wspólna | wstęp wolny
Od koncertu Michała Bobaka rozpocznie się niezwykłe spotkanie sztuk w Galerii Wspólnej, które płynnie przejdzie w wernisaż wystawy „Układ” Adama Gillerta – malarstwa będącego reinterpretacją klasycznych obrazów w duchu współczesnych remiksów kulturowych.
Koncert i wystawa to spotkanie dwóch odmiennych wrażliwości, które łączy otwartość na eksperyment, gra z tradycją i odwaga w poszukiwaniu nowych form wyrazu. Zapraszamy do udziału w tym dialogu obrazu i dźwięku, klasyki i współczesności, wizualnego rytmu i muzycznej kompozycji.
Adam Gillert zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i grafiką. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie obronił doktorat w 2021 roku. Od 2016 związany z uczelnią jako asystent, a od 2022 adiunkt; uczestnik licznych wystaw i laureat nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych.
Michał Bobak – wibrafonista, perkusjonista. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie wibrafonu jazzowego prof. Karola Szymanowskiego. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, kształcąc się pod opieką prof. Bernarda Maselego. Jego działalność artystyczna obejmuje aktywne uczestnictwo w zróżnicowanych stylistycznie projektach muzycznych, a zainteresowania badawcze koncentrują się wokół rozwoju autorskiego projektu wibrafonu elektrycznego. Projekt ten integruje technologie elektroniczne z idiomem jazzowym, stanowiąc próbę redefinicji brzmienia instrumentu w kontekście współczesnej muzyki improwizowanej.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1319820639766515/
24.10.2025 | piątek | 19.00
„Między dźwiękami, między słowami” – wieczór musicalowych historii – koncert artystów Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy
Teatr Kameralny | bezpłatne wejściówki dostępne w kasie Teatru Kameralnego
Nie wszystko, co najważniejsze, rozgrywa się na pierwszym planie. Czasem prawdziwe emocje czają się w tle – w drobnym geście, w pauzie między wersami, w drżącym dźwięku ostatniego akordu. Zapraszamy na niezwykły wieczór, podczas którego spojrzymy na musical z zupełnie innej perspektywy. Nie będzie to po prostu zwykły koncert. Będzie to opowieść o tym, co kryje się pod powierzchnią piosenek – o tęsknotach schowanych w refrenach, o pragnieniach przemykających przez linijki tekstu, o decyzjach, które zapadają, zanim pojawią się słowa. Kompozycje znane i te ściągnięte ze scen West Endu oraz Broadwayu niedługo po premierze przeniosą publiczność do samego środka pięknych, energetycznych, a czasem gorzkich historii.
Czy można zatańczyć rozpacz? Czy można zaśpiewać milczenie? Czy finałowa nuta naprawdę oznacza koniec? Odpowiedzi znajdziesz właśnie tu – w teatrze, gdzie dźwięki mówią tyle, co słowa, a emocje nie kończą się wraz z opadającą kurtyną. Przekrocz granicę znanego sobie musicalu i odkryj jego głębię na nowo.
Wykonawcy: Nikodem Bogdański, Judyta Wenda, Filip Łach, Sara Lech, Julia Witulska, Paweł Klowan, Katarzyna Kłaczek, Adrian Wiśniewski, Michał Rybak, Błażej Chrobiński, Leszek Andrzej Czerwiński, Zofia Gołaj, Katarzyna Chmara. Pianista: Kacper Kasprzak.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/25413635078227088/
26.10.2025 | niedziela | 18.00
Adam Kośmieja – Infinity
Sala symfoniczna Akademii Muzycznej | wejściówki dostępne w Akademii Muzycznej od 6.10.2025
Koncert w ramach sezonu artystycznego „New Start – New Stars” promującego nowy Kampus Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Sensoryczny i magnetyczny recital fortepianowy z przestrzenną projekcją dźwięku (Kamil Kęska) oraz projekcjami wizualnymi (Multiscena) w nowoczesnym campusie bydgoskiej Akademii Muzycznej.
„Infinity” to album Adama Kośmiei (Warner Classics), w którym kluczową rolę odgrywają przestrzeń i muzyczny czas. Na płytę składa się utwór „Canto Ostinato” holenderskiego kompozytora i ojca tamtejszego minimal music – Simeona ten Holta. „Canto Ostinato” to muzyka transu, medytacji i dużych emocji, które budują kulminacje oparte na repetytywnych strukturach muzycznych. Ich powtarzalność, motoryczność i przestrzenność wychodzą mocno poza rejony klasycznego wykonawstwa muzyki fortepianowej. Kompozytor nazwał ten utwór rytuałem muzycznym i wprowadzając słuchacza w trans, przeprowadza przez cudowne harmonie, kulminacje i pejzaże dźwiękowe które stanowią swojego rodzaju katharsis.
Adam Kośmieja – fortepian; Kamil Kęska – dźwięk; Multiscena – obraz, światło.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1313251126813778/
